Фильму "Мой ласковый и нежный зверь" и легендарному вальсу 40 лет. 31.07.2018

31 июля 1978 года на Международном кинофестивале в Каннах в рамках основной конкурсной программы впервые публике был представлен фильм "Мой ласковый и нежный зверь".

Драматическая история о любви и ревности, страсти и заблуждениях  была снята по повести Антона Павловича Чехова "Драма на охоте".

Работа на картиной началась в 1976 году. Изначально фильм планировалось назвать «Клетка». Но потом Эмиль Лотяну решил сделать название не таким однозначным, а также внести поправки в сюжет,  оставив в то же время «ощущение надвигающейся катастрофы, вечной драмы несоответствия душевных порывов и жизненных обстоятельств».

Фильм снимался в подмосковной усадьбе Валуево, которая приобрела  свой окончательный вид в период с 1770 года, когда ею владел археограф и  историк граф Алексей Иванович Мусин-Пушкин, который известен тем, что открыл “Слово о полку Игореве”,   "Завещание Владимира Мономаха" и другие исторические документы.

В этой  старинной усадьбе с домом классической архитектуры, скульптурами, вековыми деревьями, каскадными прудами и павильонами начались съёмки фильма.

"Повесть складывалась в моём подсознании уже не словами - я слышал музыку и различал цвета. Слова больше не пугали своим грузом - они парили, как птицы, в новом, самостоятельном качестве. Я ощутил драму на охоте как возможность кинематографического свершения. И каков бы ни был исход, я знал, что буду снимать поэтическую картину по чеховской партитуре" - писал Эмиль Лотяну в журнале "Советский экран". 

Фото - Russia TV 

Особое внимание режиссёр обратил на поиск главной героини. Он хотел, чтобы Олечку Скворцову сыграла актриса, которая одновременно будет похожа на Одри Хепберн,  Татьяну Самойлову и Людмилу Савельеву, но  в то же время будет обладать собственной актёрской индивидуальностью. Это была непростая задача. Далеко не сразу нашли исполнительницу главной роли. Ассистентка Эмиля Лотяну Тамара Тавризян принесла  ему маленькую фотографию для паспорта  Галины Беляевой, учащейся Воронежского хореографического училища. Ей было 16 лет, и она только что закончила 3 курс. Лотяну принял решение, что она сыграет роль главной героини.

"Для меня это было конечно трудно, я боялась камеры, я боялась что-то говорить...", - вспоминала Галина Беляева  в передаче "Наедине со всеми" в 2014 году. Она была единственной дебютанткой в съёмочной группе, которая состояла из именитых актеров, известных на всю страну, знаменитого режиссёра и знаменитого композитора.

Тем не менее, именно ей режиссёр доверил сыграть Оленьку Скворцову. "Роль прекрасная, сложная, полна трагизма и обаяния", - писал  Лотяну. Галине  пришлось научиться основам актёрского мастерства - скакать на лошади, танцевать, плакать, и многому другому. Она с честью справилась со всем, и эта роль принесла ей всесоюзную известность. 

Роль судебного следователя Камышева сыграл Олег Янковский. «Когда Эмиль Лотяну предложил мне роль Сергея Камышева, у меня было много сомнений. Я знал «Драму на охоте», но, прочитав сценарий, задался вопросом: а при чем здесь Чехов? Но я также знал Лотяну по его прежним работам", - говорил он.

Роль графа Карнеева исполнил Кирилл Лавров, Урбенина - Леонид Марков.  

Отношения между этими четырьмя персонажами повести Лотяну охарактеризовал так: "Что такое "Драма на охоте"? Это похоже на четыре экспресса, которые сталкиваются на полной скорости и уходят под откос".                                    

В фильме также снимались Светлана Тома и Григорий Григориу, которые раньше уже работали с Лотяну в его фильмах.

Музыку к фильму написал Евгений Дога. Это была уже третья совместная работа Эмиля Лотяну и Евгения Доги.

"Все началось с того, что Эмиль Лотяну, режиссер фильма «Мой ласковый и нежный зверь» — наше содружество продолжается вот уже более десяти лет,— попросил меня написать музыку к сцене свадьбы героини картины Оленьки Скворцовой, первого съёмочного эпизода фильма. В то время, когда происходило действие чеховской «Драмы на охоте», только-только входил в моду вальс, входил робко, ненастойчиво. Так, значит, вальс... И даже не вальс как таковой, а скорее игра в вальс, состояние вальса, его дух. Прошло полгода с момента  нашего с режиссёром согласования  по музыке, - говорит Евгений Дога, -  Как вдруг, как молния ко мне в гостиничный номер  студии «Мосфильм» врывается  Эмиль Лотяну. «Вальс!"  - произнёс он, ещё не успев закрыть за собой дверь, - Я уже и забыл  про него, занимаясь другими картинами.  Я  невпопад стал что-то  «тренькать» в ритме вальса, зная, что это совсем не то, чего ждёт режиссёр. Пробую что-то другое, третье…  Режиссёр уже не нервничает, а  готов был выпустить на меня весь свой  гнев. Видя, что надвигается гроза, я, как за спасательныё круг, хватаюсь за  маленькую нотную бумажку с пола и сыграл буквально ноты три,  написанных мной  как памятка. Лотяну быстро загорелся, возбудился, и, стоя за моей спиной, не отстал от меня пока я не сымпровизировал  вальс до конца. Не сказав ни слова, вышел резко из комнаты, стукнув дверью так, что та было чуть не  вылетела из петель.  Уже, спускаясь по лестнице, громко произнёс, что  на завтра заказана запись. Будет оркестр, хор, и что послезавтра – первый съёмочный день! Вай! Голова пошла кругом. Что я там  играл, надо было прокрутить в голове всё  сначала! Долго раздумывать было некогда. Ноты ложились сами на чистые листы партитуры. Их было не так много, так как и писать было некогда. И слава Богу. Партитура получилась прозрачной, акварельной. Уже в самом начале изложения тема проходит под  нежный, как колыбельная, подголосок скрипок, который как бы комментирует сложные противоречивые чувства, происходящие  в душах героев. Правда, от этой акварели  и следа не осталось в  финале музыки, когда вальс  подошёл к кульминации, к вершине надвигающейся драмы. Здесь подключился и хор".

Эмиль Лотяну был одним из немногих режиссёров, кто снимал под фонограмму. Евгений Дога  предложил вальс для сцены свадьбы Оленьки Скворцовой, первоначально предполагая найти что-нибудь в ритме вальса в фонотечных архивах радио или в музее имени Глинки. Ничего найти не удалось, как и у меломанов -  записи  в 80-х годах  XIX  в. ещё не делались. Лишь после этого  пришли к выводу, что придётся писать самостоятельную музыку для этой сцены.  И вот за  одну ночь в начале лета, за несколько часов  Евгений Дога написал вальс, который стал "кардиограммой" фильма, по выражению Лотяну. Наутро ноты партитуры были сданы в работу, а вечером того же дня вальс исполнил Государственный оркестр кинематографии  СССР под управлением Сергея Скрипки. На следующий день съемочная группа, лежа на траве, десятки раз прослушивала этот вальс, оттягивая, таким образом, начало съёмки. Лишь под вечер съёмка началась. «Я пришел в студию звукозаписи, оркестр  первый раз проиграл музыку и вдруг, неожиданно для меня, музыканты застучали смычками по пюпитрам. Думаю, вот, меня разыгрывают, или посмеиваются надо мной. Я действительно подумал, что это шутка», - говорил композитор. На следующий день съемочная группа, лежа на траве, десятки раз прослушивала этот вальс, оттягивая, таким образом, начало съёмки. Лишь под вечер съёмка началась.

Вальс изменил драматургию сцены,  Дога сказал об этом:  "Помню, в момент кульминации вальса оператор фильма В. Нахабцев предложил  "вознести" героиню!  Её  подняли на операторский кран, откуда она прекрасно проецировалась на фоне закатного неба, как воплощение метафоры, как предвестник новой эры. Внизу оставалась старая  ветхая натура усадьбы и старые обитатели уходящего  помещичьего времени. А  над уходящим старым миром  появляется новый мир  в образе этой юной героини, которую играла  Галина Беляева".

В советский прокат фильм вышел 18 сентября 1978 года и стал  одним из лидеров проката. Картину посмотрели 26 миллионов зрителей, она стала самой зрелищной и успешной в прокате  экранизацией произведений Чехова.

А вальс  сразу же приобрел всенародную любовь,  а потом и всемирную известность. 

"Конечно, это было мне не безразлично, да и просто приятно: никогда не забуду огромный хвост очереди в музыкальном магазине на Садовом кольце, где продавали  только что выпущенные фирмой «Мелодия» виниловые пластинки с музыкой к фильму «Мой ласковый и нежный зверь» — вспоминал композитор.

С тех пор этот вальс звучит повсюду: в школьных классах, концертах, спортивных соревнованиях,  музыкальных магазинах, на торжествах и балах, эту музыку молодожены часто выбирают для  своего первого  свадебного танца.  Он звучал на открытии двух Олимпиад (Москва-1980 и Сочи-2014) и на презентации Чемпионата мира по футболу в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке. Его называют самым известным в мире киновальсом, включают в различные подборки лучших музыкальных произведений всех времён.

Вальс исполняют в метро, в подземных переходах, на улицах…  Однажды московскому журналисту  в Париже при входе в Лувр уличный музыкант, который играл этот вальс, ответил, что  он играет старинный французский вальс. Под этот вальс кружатся новобрачные  и выпускники, он звучит по радио и на телевидении, его исполняют на самых разных инструментах и разными составами оркестров и ансамблей.

Мелодию вальса вызванивали колокола Петропавловской крепости, под эту музыку бьют струи фонтанов в Замке Мими в Молдове, в Олимпийском парке Сочи, в Абрау-Дюрсо, Ташкенте, Ферраре  и Петербурге,  он звучит в исполнении разных оркестров в огромных концертных залах вот уже 40 лет.

С танцем под эту музыку фигуристы становились чемпионами Европы и мира, об этом вальсе написано множество отзывов на разных языках, художников он вдохновляет на создание картин, а поэтов  на изложение  своего видения в рифмах. Люди пишут композитору, что музыка этого вальса лечит и помогает пережить жизненные потрясения. В Интернете вальсу  дают  различные названия - зимний, весенний, осенний, венский, школьный, вальс цветов, облаков и дождя, любви и неземного счастья.

Вальс из фильма "Мой ласковый и нежный зверь", написанный за одну ночь,  стал визитной карточкой композитора и символом одной из  самых прекрасных тайн человеческой души. Любви.